Cartel Rock In Rio Madrid 2010

Parecía que quedaba muy lejano pensar en la segunda edición de Rock In Rio en Madrid, y sin embargo, ya queda menos de un año para que vuelva a celebrarse en la rebautizada ciudad del rock, Arganda, en Madrid. La Organización de Rock In Rio segunda edición trabaja desde hace tiempo en el cartel para 2010 , aunque por ahora, en el más absoluto silencio. Pero sí, admiten sugerencias de artistas de cara al cartel de esta próxima edición, por aquello de que todo el mundo quede contento, y no haya tanta polémica como la que suscitó el cartel de la edición pasada. Os dejamos disponible un enlace dónde realizar las votaciones de vuestras propuestas de bandas favoritas, escoger los 5 preferidos de la Lista y votar. Aparentemente, y sin querer decirlo muy alto por aquello de que no se extropee, la propuesta para 2010, parece mejorar la de la edición pasada con grandes nombres de la música pop, rock, metal y lo que nos preocupa y ocupa, principalmente en Mixside, la música electrónica.



- Depeche Mode, The Cure, Daft Punk, Muse, Radiohead, The killers, Franz Ferdinand, Coldplay, Oasis


- Rage against the machine, Iron Maiden, Red Hot Chilli Peppers, Guns & Roses, Green Day, Linkin Park, Metallica, Aerosmith, Kiss, Bon Jovi, Pearl Jam, Foo Fighters, Rammstein


- Robbie Williams, George Michael, Eminem, Justin Timberlake, Duffy, Anastasia, Carlinhos Brown, , Amy Winehouse, Lady GaGa, Ivete Sangalo, Nelly Furtado, Rihanna James, Morrison, James Blunt, Kilie Minogue, The Arcade Fire, Jonas Brothers, Myley Cyrus, Eric Clapton, ,Tina Turner, Gwen Stefani, The Who, , Maroon5

- El Canto del Loco , Julieta Venegas, Maná, Amaral, La oreja de Van Gogh, Miguel Bosé, Heroes del silencio, Bunbury, Estopa, Shakira , Fito y Fittipaldis


Fechas :

4, 5, 6, 11 y 14 de Junio de 2010 ( Arganda del rey / Madrid)

Fuente:http://www.mixside.com/cartel-rock-in-rio-madrid-2010/

Biografía: Joe Satriani

Joe "Satch" Satriani es un guitarrista de rock instrumental. Ha recibido 15 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo.[1]


Según otros guitarristas ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Armando Bravo Michel (Pastringo), Tom Morello (Rage Against The Machine), Alex Skolnick (Testament), Larry LaLonde (Primus) y Reb Beach (Whitesnake)[cita requerida]

Influenciado por : Jimi Hendrix, Jimmy Page , Jeff Beck, Eric Clapton, Brian May y Edward Van Halen



Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, Nueva York. Comenzó a tocar a los 14 años. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los años 1970 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.


Su segundo álbum editado en 1987 y llamado Surfing With the Alien se considera como uno de los mejores albumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight", según la encuesta anual de lectores de la revista estadounidense Guitar Player.


En 1989, la canción de Satriani One Big Rush (originalmente lanzada como Flying in a Blue Dream) fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.


En 1992 Satriani publica su álbum The Extremist, con un éxito increíble, muy cerca de su disco Surfing with the Alien, con influencias bastantes metaleras. Sus canciones "Summer Song", "War", "Why" y "Cryin'" son las más famosas de este disco.


En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.


En 1998 aparece el álbum Crystal Planet, con el que sorprende a la audiencia al aparecer un Joe totalmente rapado, pero con el mismo sonido característico, con canciones como "House Full of Bullets", "Ceremony", "Raspberry Jam Delta-V", entre otras.

Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS, el amplificador Peavey JSX y tres pedales de efectos de la linea Vox.

En abril del 2008 Satriani publica su álbum Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, con el que inicia una gira mundial, por Europa, Australia, Sudamerica, México, y próximamente en Canadá y Estados Unidos, el cual consiste en una recopilación de sus diversos estilos dentro de sus demás álbumes.


En diciembre de 2008, Satriani demanda a la agrupación británica Coldplay por un supuesto plagio de su tema "If I could fly" dentro de la canción "Viva la Vida" de la banda británica.[2] Finalmente, el 14 de septiembre de 2009, el juez archivó el caso, después del acuerdo alcanzado por las partes.[3] [4]

Actualmente se encuentra en un nuevo proyecto llamado Chickenfoot junto con el vocalista Sammy Hagar, ex-Van Halen, el bajista Michael Anthony (también un ex-Van Halen) y el baterista Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers. Este supergrupo lanzó ya su primer álbum del mismo nombre de la banda el 5 de junio de 2009 en Europa y el 7 de junio para norteamerica.


Joe Satriani ha sido reconocido desde sus inicios como un músico de elevadísimo nivel instrumental, desde su consolidación con el célebre disco Surfing with the alien, lanzado a fines de los años '80. Su versatilidad, su limpieza y su creatividad a la hora de tocar y componer le han hecho merecedor de elogios de parte de un sinnúmero de músicos famosos, en su mayoría colaboradores que han compartido escena con él. Uno de los más recordados elogios del último tiempo es el que Sammy Hagar, ex vocalista de Van Halen, emitió acerca de Satch, al referirse a él como El mejor guitarrista con el que he tocado alguna vez, refiriéndose a su versatilidad para tocar hard rock, heavy metal, jazz y blues con igual facilidad y destreza. Sin embargo, Joe Satriani ha destacado no sólo como un gran guitarrista, sino también por su calidad de Multiinstrumentista, plasmada en sus discos por sus ejecuciones de armónica, teclado, bajo, canto e, incluso, un solo de banjo en el concierto acústico que Stevie Ray Vaughan grabó para MTV en el año 1989, publicado en 1990.


Su estilo ha trascendido en casi tres generaciones musicales, y a día de hoy es un respetado referente de la música moderna, tanto por sus discos como por sus clínicas y lecciones, en las que enseña a guitarristas de todo de nivel su técnica a la hora de tocar. Se le considera por los más audaces como uno de los padres del estilo shred, e incluso se le ha llegado a tomar como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Discografía


The Joe Satriani EP (1984)

Not of This Earth (1986)

Surfing With the Alien (1987)

Dreaming #11 (1988)

Flying in a Blue Dream (1989)

The Extremist (1992)

The Beautiful Guitar(1993)

Time Machine (1993)

Joe Satriani (1995)

G3: Live in Concert (1997)

Crystal Planet (1998)

Engines of Creation (2000)

Additional Creations (Bonus CD with limited "Engines of Creation") (2000)

Live in San Francisco (2001)

Strange Beautiful Music (2002)

The Electric Joe Satriani: An Anthology (2003)

G3: Rockin' in the Free World (2004)

Is There Love in Space? (2004)

G3: Live in Tokyo (2005)

One Big Rush: The Genius of Joe Satriani (2005)

Super Colossal (2006)

Satriani Live! (2006)

Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock (2008)

Joe Satriani Original Album Classics (2008)

Chickenfoot (2009)

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Joe_Satriani

Biografía: Jimmy Page

James Patrick Page nació el 9 de enero de 1944 en Heston, en el condado de Middlesex, Inglaterra. Hijo de un administrativo, James Page y de una secretaria, Patricia Elizabeth Gaffikin su pasión por el rock se inició cuando escuchó la canción Let's Play House de Elvis Presley. En 1956 apareció por primera vez en un programa televisado de jóvenes talentos, Huw Wheldon Show, dónde interpretó Mama Don't Wanna Play No Skiffle No More. En enero de 1963 realiza su primera grabación de estudio con el sigle Diamonds del duo Jet & Tony.


A partir de entonces, Jimmy se convierte en músico de estudio colaborando con artistas como Mickie Most, Who, Rolling Stones, Davy Jones, Joe Cocker, etc.


En 1966 Page entro a formar parte de The Yardbirds por dónde habían pasado grandes guitarristas de la talla de Eric Clapton y Jeff Beck con quien trabajó durante algunas semanas. No nos podemos olvidar del hecho de que Peter Grant era por aquel entonces manager de los Yardbirds. En julio de 1968 el grupo se disgrega, teniendo pendientes una serie de actuaciones en la península escandinava, hecho que motivó la búsqueda de nuevos músicos por parte de Page. En septiembre de ese mismo año Jimmy Page decide crear The New Yardbirds con John Paul Jones al bajo y teclados (ocasionalmente también otros instrumentos), a quien ya conocía de antes porque ya habian trabajado juntos (J.P. Jones era arreglista). Conoce a Robert Plant que por aquel entonces era el cantante de Hobbstweedle. John Bonham, el baterista, fue aconsejado por Plant, con quien había estado en dos grupos anteriores.


El nombre de Led Zeppelin lo plagió Page de un chiste de Keith Moon, (extravagante batería de los Who) con el que había coincidido en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck. La actividad dentro del cuarteto fue frenética desde el principio. En seguida se hicieron de notar sus labores como productor, compositor y músico de estudio en todos los trabajos de Zeppelin, siendo muchas veces el artífice de temas que se han convertido con el tiempo en clásicos de la música rock, además de ser considerado como uno de los músicos más inspirados y capacitados para la improvisación en directo, al igual que sus compañeros de banda. Una de sus características como guitarrista es el uso de un arco de violín durante algunos temas, así como del sintetizador denominado como theremin. También es conocido entre otras cosas por ser el que popularizó la guitarra Gibson ES-1275 Doubleneck (de doble mástil) , lo que le convirtió en un hito de los años setenta. Durante la gira americana de 1977 Page solía dar recitales de efectistas y extravagantes solos de guitarra de hasta 20 minutos.


Su pasión por el ocultismo se puso de manifiesto durante la gira de Led Zeppelin en el año 1973, con la parafernalia que le acompañaba, sus trajes y amuletos con signos ocultistas y su consabida admiración por Aleister Crowley, (Con el tiempo Page llegó al extremo de comprar la mansión donde había vivido Crowley en Escocia)


Durante los últimos años de Led Zeppelin (finales de los 70), la actividad de Page dentro de la banda disminuyó a causa de los problemas que le reportaba su addición a sustancias como la heroína. Esto, más el cada vez más alarmante alcoholismo de John Bonham, provocó la imposición de los dos miembros restantes de la banda, Robert Plant y John Paul Jones como principales compositores del que sería el último trabajo del grupo, In Through The Out Door.


Tras la muerte de John Bonham en casa de Page el 25 de septiembre de 1980, se hizo pública la separación de Led Zeppelin.


El periodo que comprende la disolución de Led Zeppelin hasta nuestro días ha sido para Page bastante intenso. Además de ocuparse de la remasterización de todo el catálogo de Led Zeppelin en formato CD, ha compuesto la banda sonora de Death Wish 2 (Charles Bronson); ha tocado junto a muchos solistas y bandas, como Jeff Beck, Yes... o incluso ¡Harry Connick Jr! También participó en el álbum de Box of Frogs, un disco reunión de antiguos miembros de The Yarbirds. Formó una banda llamada The Firm, con la cual sólo publicó dos discos, llamados The Firm y Mean Business junto a los nombres de Paul Rodgers, Tony Franklin y Chris Slade. También participó en los festivales ARMS, junto a estrellas como Steve Winwood, Bill Wyman, Charlie Watts, Kenny Jones o Simon Phillips.


Lo más destacable de su trabajo en solitario quizás sea su trabajo publicado en 1988, Outrider, con Jason, el hijo de John Bonham a la batería y Robert Plant, voz invitada en la canción The Only One.


En los noventa la actividad de Page se tradujo en el disco que realizó junto con David Coverdale, ex vocalista de Deep Purple y Whitesnake. Tras esto, se sucedieron dos colaboraciones con Robert Plant, la primera se titulaba No Quarter y consistía en una gira en la cual se presentaban nuevos arreglos de temas de Led Zeppelin (como Kashmir) con nuevos aires orientales. La segunda colaboración consistió en un álbum llamado Walking Into Clarksdale (1998), con su consiguiente gira de presentación. En 1998 también lanzó el disco "The Masters: No Introduction Required" junto a John Paul Jones, viejo amigo de Led Zeppelin.


En cuanto a su vida personal se conoce poco. Tiene una hija llamada Scarlett, fruto de una relación en los setenta, y un hijo, James, nacido de su matrimonio que duró hasta 1995. Poco después se casó con la joven Jimena Gómez Paratcha, de origen argentino-brasileño, con quien también ha tenido descendencia. Gracias a su relación con Jimena, durante los últimos años, Jimmy Page se ha volcado a las acciones benéficas, sobre todo en Brasil, donde auspicia la fundación Casa Jimmy, para niños sin hogar, y la Action For Brazil's Chidren (ABC) Trust, por las que ha sido recientemente coronado como Caballero de la Orden Británica.


Sus guitarras



•1958 Gibson Les Paul Standard

•1959 Gibson Les Paul Standard

•1966 Fender Telecaster 1960-1965

•Gibson Les Paul Standard w/B-Bender

•Gibson Les Paul with Transperformance System

•Gibson J-200

•Danelectro 59

•Gibson ES-1275 Doubleneck

•Jerry Jones Longhorn Doubleneck

•Ovation Acoustics

•Martin D28





Sus amplificadores



•Fender Tonemaster Heads

•Wizard Classic Heads

•Fender Tonemaster 4x12 Cabinets

•Vox AC30

•Marshall JCM-1959 100 watts modified





Sus efectos y accsesorios



•Pete Cornish Custom Switching System

•Jensen Crybaby Wah

•Digitech WH-1 Whamy Pedal

•MXR Phase 90

•Boss CE-2 Chorus

•Yamaha CH-10 Mark II Chorus

•Echoplex

•Theramin

•Pete Cornish Line Drivers

•Herco Plex 75 Picks

•Ernie Ball .009-.042 Strings

•Ernie Ball Earthwood Acoustic Strings

•Vox Wah-Wha

''Que toques el bajo no significa que no tengas presencia"

Jimmy Page



"Soy optimista con respecto al futuro del Rock. Los jóvenes músicos emergerán de nuevo, pero con un nivel de buena composición, con profundidad e intelecto. La composición regresará al nivel de la música clásica o él

Jazz"

Jimmy Page



"Deja de tocar la guitarra un día y lo notarás tú.

Deja de tocarla dos días y lo notará tu maestro.

Deja de tocarla tres y empezará a notarlo el público"

Jimmy Page



Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Page

Biografia: SENSEI HENDRIX

Biografia:
Jimi Hendrix nació en Seattle el 27 de noviembre de 1942 con el nombre de John Allen Hendrix.Jimi fue el primero de los cinco hijos (Jimi,Leon,Joseph,Cathy y Pamela) del matrimonio formado por Al Hendrix,mestizo, y Lucille, india Cherokee.
Cuando Al fue reclutado para luchar en la II Guerra Mundial, Lucille se vio en apuros para mantener a Jimi, que hasta ahora era su único hijo, de modo que lo dio en adopción a una familia de California.Al fin, Al regresó de la guerra y conoció a su hijo,rebautizándolo como James Marshal Hendrix y llevándoselo consigo de vuelta a Seattle.

En 1959, su padre le compró su primera guitarra, que le robaron en 1960. Como ser zurdo se consideraba anormal, su padre se empeñaba en enseñarle a tocar con la mano derecha. Con las cuerdas adaptadas para tocar con la mano izquierda, Jimi aprendió a tocar autodidácticamente, mientras en la escuela destacaba en materias como el arte y la literatura.

Su técnica comenzó a desarrolarse durante los años de instituto, tocando en varios grupos. Poco más tarde sería expulsado por no ser un buen estudiante.Comenzó a tocar por la calle, y tuvo problemas con la ley, hasta que la policía lo detuvo y, para librarse de la cárcel, en 1961 se alistó en la unidad paracaidista de el ejército, donde conoció a Billy Cox.En 1962, tras un salto, se rompió el pie.Fue licenciado directamente,librándose de participar en la Guerra de Vientnam.

Jimi y Blly se unieron a varias bandas, y gracias a Billy, Jimi pudo tocar como músico de artistas del calibre de Sam Cooke, James Brown, Ike & Tina Turner, Little Richard o The Supremes.También recorrió el país de costa a costa con un grupo llamado King Casuals.

Jimi empezó a ser considerado como un músico de gran talento,formando su primer grupo propio,Jimmy James & The Blue Flames,junto a Randy California en 1966. Con este grupo se hicieron fijos tocando en el "Wha?", y fue allí donde, el 5 de octubre de 1966 Chas Chandler,bajista de los Animals se fijó en Jimi y lo llevó a Londres.

Fue el 6 de octubre de 1966 cuando se formó la mítica banda The Jimi Hendrix Experience con Noel Redding al bajo y Mitch Mitchel a la batería, en la que Jimi cosecharía sus mayores éxitos.La banda se puso en marcha a finales de 1966, en una gira por Francia con Johnny Halliday y el single "Hey Joe".

Durante 1967, Tocan con THe who en Inglaterra, con Pretty Things en Bélgica y con diferentes grupos de Holanda,Alemania y Luxemburgo.

En marzo del mismo año se publica "Purple Haze", su segundo single, y en mayo se publica "Are you experienced?", el primer LP. "Are you experienced?" es una joya de la música rock que ,hoy en día, se considera uno de los mejores discos de la historia y de la obra de Hendrix e particular.Con la grabación del disco vuelven a Estados Unidos, participando en el Festival Pop de Monterey.

A finales de año graban el segundo LP "Axis:Bold as love", que contiene canciones como "Castles made of sand","Little Wing" y "Spanish castle magic".Este album, que contó con el apoyo unánime de la prensa, se enmarca perfectamente dentro del movimiento hippy y de la generación del ácido.si bien, Jimi se encontarba en el mundo del LSD y sustancias similares.

En 1968 se realizaron muchisimas grabaciones, y tocaron en varios festivales como el Festival de Miami junto a The Mothers of Invention, Blue Cheer y John Lee Hooker.También en el Woburn Music Festival junto T.Rex y en Palma de Mallorca, en la sala Sgt. Pepper’s en el mes de julio.

También se hicieron cientos de grabaciones de jam sessions de Jimi con gente como Zappa, BB King, Ted Nugent, Jim Morrison y muchos más, que han sido publicadas en decenas de discos tras su muerte.

En 1968 se publica "Electric Ladyland", tercer y último album publicado en vida de The Jimi Hendrix Experience,quedando el detalle de que todas las canciones de los tres albums fueron compuestas por Jimi,excepto "She´s so fine", de "Axis:Bold as love", que la compuso Noel Redding.

En esta etapa de su vida, Jimi se encontraba casi todo el tiempo bajo los efectos de las drogas y el alcohol, además la obsesión de no haber conocido a su madre se había ido incrementando.

En 1969, se sucedieron diversos premios y menciones, así como participaciones en festivales y alguna detención por drogas.La actuación de The Jimi Hendrix Experience en el Denver Pop Festival fue la última del grupo original, pues Noel abandonó el grupo al finaizar el festival debido a las tensiones entre los miembros. Mitch también lo dejaría, pero eso no sería hasta Woodstock, en agosto de 1969.Así, en Woodstock actuaron bajo el nombre de "The Gipsy Sons & Rainbows", con Jimi a la guitarra, Mitch en la batería, Billy Cox en el bajo, Larry Lee a la guitarra rítmica y Juma sultan y Jerry Velez a las percusiones. La actuación en Woodstock está considerada como el concierto más trascendente de la historia del rock.

"The Gipsy Sons & Rainbows" solo actuaron una vez más en Harlem. Después, Buddy Miles se encargó de la batería y se llamron "Band of Gypsis".El primer disco de esta formación fue el directo en Fillmore East,publicado en 1970.

1970 estuvo repleto de actuaciones, entre ellas ,en la Isla de Wight, en agosto. en septiembre, tras hacer una jam session con Eric Burdon en un local, Jimi vuelve al Samarkand Hotel, donde se hospedaba con Monika Dannemann. Allí se puso a escribir la letra de la que sería su última canción "The story of life (slow)".


The story of Jesus

so easy to explain

After they crucified him,

a woman, she claimed his name

The story of Jesus

the whole bible knows

went all across the desert

and in the middle, he found a rose



There should be no questions

there should be no lies

He was married ever happily after

All the tears we cry

No use in arguing

all the use to the man that moans

When each man falls in battle

his soul it has to roam

Angles of heaven

flying saucers to some,

made Easter Sunday

the name of the rising sun



The story is written

by so many people who dared,

to lay down the truth

to so very many who cared

to carry the cross

of Jesus and beyond

We will guide the light

this time with a woman in our arms

We as men

can't explain the reason why

the woman's always mentioned

at the moment that we die

All we know

is God is by our side,

and he says the word

so easy yet so hard



I wish not to be alone,

so I must respect my other heart

Oh, the story

of Jesus is the story

of you and me

No use in feeling lonely,

I am searching to be free



The story

of life is quicker

than the wink of an eye

The story of love

is hello and goodbye

Until we meet again .


Cuando acabó de escribir ingirió numerosas pastillas y las mezcló con alcohol. A la mañana siguiente Monika se dio cuenta de que Jimi había vomitado por la noche. Monika llama a Eric Burdon y una ambulancia lo traslada al St. Mary Abbots Hospital. Jimi muere en el trayecto. Era el 18 de septiembre de 1970.


Forever in our hearts

JAMES M. "JIMI" HENDRIX (1942-1970)

DEP
Fuente:http://www.taringa.net/posts/musica/1984213/Jimi-Hendrix---Megapost.html